泸定烟霭千嶂嵘  190cm×190cm  水墨纸本  2011 年

 泸定桥，中国近代史上的一座丰碑。2011年为纪念中国共产党成立90周年随文化红色采风团赴川藏采风，虽然从未到过泸定桥，但站在桥头，却有一种故地重游的感觉。曾经枪林弹雨战火纷飞的索桥如今是那么的壮美，那么的险峻。青山巍巍，河流湍激，似乎在向人们吟颂着一首中国革命的宏伟诗篇，传递着一种力量，坚定着一种精神。有人是这样评价泸定桥：人间从未望见这种桥，一座如此简陋的桥，一座十分惊险的桥，一座跨越激流的桥，一座飞跃峡谷的桥。历史已翻开崭新的一页，今天的泸定桥发生了翻天覆地的变化，欢快的大渡河不再咆哮，河畔两岸的人民生活富裕。作品《泸定烟霭千嶂嵘》，用浓重的笔墨刻画出山体的高耸雄壮之势，用鸟瞰的视角表现泸定桥的险峻之美，并在桥的周边配以密集建筑以突出了泸定桥建筑之美，融进了时代气息，突出了大渡河畔人民幸福和谐生活。整幅作品既传统又现代，水墨淋漓，气势夺人，使人震撼，给人以美的享受。

      茅山农家  69cm×69cm   纸本水墨   2011年

这里是江南寻常的鱼米之乡，草木多，阡陌横，曾是一个充满传说的地方；这里是江南有山有水的地方，山不高，水不深，曾是一个经历战火的地方。昔日的硝烟已经散去，那山依然挺立，那水依然清澈。在茅山的采风，眼见依山临湖散落着一个个小小的村落，耳边一声声犬吠鸡鸣，房屋周边草木丰茂，一叶小舟依岸停泊，此情此景令人怦然心动。这里或许原先就是一个古渡，曾经有过伤心和别离；这里或许从前是一个战场，曾经有过伏击和枪战。居住在这里的人们，生活安逸，从小必定听惯了战斗的故事。作品《茅山农家》，表达的是曾经的革命老区，如今风景秀美，生活安定。山美、水美、人更美。作品用笔轻描淡写，淡淡的水岸，淡淡的水草，几抹远山淡淡地划出天空。整幅作品给人以轻松的感觉。恰似一幅田野农家乐。

      峰头黛色晴犹湿  69cm×69cm   纸本水墨   2011年

中国山水画的笔墨讲究“干裂秋风、润含春雨”。作品《峰头黛色晴犹湿》充分体现了这一理念。创作时以焦墨重笔中锋直笔写出，用笔体现出意在笔先，风趋电疾，或断或连，绵绵不绝，有一挥而就之感，看似草率、然气韵生动、笔墨流畅、枯润相济、和谐统一。多年来的笔墨实践形成了以书法入画的习惯，以书法概括简练的线条，沉稳圆浑的中锋用笔,间以干湿浓淡的墨色，配以勾勒、皴擦、点染、提按、顿挫、迟疾等笔法，突出了绘画中的书写性、流畅性，将大自然中的万物和真山水中的形态、神韵，生动地呈现于纸间。此作虽无色彩,然墨彩缤纷、气象万千，彰显着中国山水画独特的艺术特征。

    一夜空山千丈雪 90cm×50cm   纸本水墨  2010年

 雪景历来是中国山水画经常出现的一个题材，传统雪景绘画是古代画家以心观照宇宙自然，创造出的具有独特感受与情思的绘画形式，以“明月照积雪，朔风劲且衰”的万物凋零、大地寂寥的景象，反映画家自然淡泊的心境。作品《一夜空山千丈雪》的创作，力求与传统中国画的观念和技法有所突破，拉开距离。古人作雪景以寂静为主,忌咛嚣之态,树木常作枯本，此作尝试以视觉效果与笔墨内涵的相得益彰，写山庄、屋宇、繁木、流泉之形,既表现出山峦层层叠叠的深邃悠远，又表现出树木的生机盎然，山石岿然不动的生命状态，再现天地间的荒寒宁静之美,大有“门对寒流雪满山”之感。作品水墨相宜的渲染，虚实相生的构图，凸显出隆冬大雪纷飞的寒寂之境，表现出大自然的顽强生命，预示着“冬天来了春天还会远吗”的命题。

      倚石待云归  69cm×45cm   纸本水墨  2010 年

中国山水画讲究虚实相生，讲究留白，犹如中国传统戏曲的舞台艺术背景，往往留有大片空白，让观者自己去想象和体会。作品《倚石待云归》的创作即以讲究留白来突出主题。此画构图别致奇突，上方大片空白，云与天连，云峰石色，纯乎化机。近景用焦墨重笔写出怪石、古松，加大了画面反差，使云更柔、更白；中景写山泉、人家、石磴、杂树，营造一个万籁俱寂的，具有诗情画意的场景，一派高士隐居之态。绘至流畅时戛然而至，更有云遮雾绕之感。一抹远山如茫茫大海中的礁石浮于云上，更是生动。整幅作品一气呵成、浑然天成，给人以美的享受。