有一种笔墨叫执着----著名山水画家黄钟作品印象

 有一种笔墨叫老辣，有一种笔墨叫浑厚，有一种笔墨叫大气。这是苏州著名山水画家黄钟作品给人的印象。

　　绘画作为造型艺术，其实更准确地说是笔墨的艺术。以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画，自诞生之日起，笔墨便贯穿其中。古人所谓“有笔有墨谓之画”、“但有轮廓，而无皴法谓之无笔，有皴法而无轻重向背、云海明晦谓之无墨。”无不强调了笔墨的重要。山水画之妙，便是以用笔的轻重快慢和用墨的浓淡枯湿，使作品焕发出错落有致的节奏和动人心魄的意象。   

 一幅好的作品，其笔法和墨法必定是浑然天成的。黄钟于山水画有着颇高的学养，对传统笔墨有着深刻的把握，在四十年的创作实践中，他形成了一套自己的笔墨经验和理论，探索出了一整套特有的用笔用墨的方法。黄钟的山水以笔墨取胜，用笔厚重，融书法于绘画之中，追求以笔为筋骨，以墨为血肉。擅长以轻重缓急、方圆兼施的笔线，以疏密聚散、浓淡枯湿的墨色，以皴、擦、点、染的手法，塑造山水之形态,彰显山水之意趣。他的用笔变化多端，迟疾互用，巧拙相生，凝重而又苍劲，恣肆而又饱满。他笔下的山峦烟岚、深涧幽谷、飞瀑云泉，虚实相济，气象万千。作品重诗意、重境界，在视觉上有一种浑厚苍茫的美感，弥漫着雄浑朴茂之气。

 黄钟对笔墨的精熟，源于他长时间对篆隶和行草书法的研习，源于他对传统古法和笔墨理论的探究。他从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“骨法用笔”、张璪的“外师造化，中得心源”、石涛的“搜尽奇峰打草稿”、黄宾虹的“内美静中参”、齐白石的“似与不似之间”等前辈大师的感悟中，体会笔墨之道，领略到了大师们古籀意味的笔墨和绵里藏针的笔线，俱来自书法的中锋用笔。他清楚地知道笔墨对创作的意义，也清楚地知道笔墨不仅仅是功力，更是修养，坚定“好笔墨”是靠“养”出来的。他将外出采风写生当作是“养眼”，将朝夕的书法习练当作是“养心”，将每天在泳池的千米冲浪当作是“养势”，他相信水到渠成。

 当不少人或别出心裁，或另辟蹊径，甚至不惜以牺牲笔墨为代价，试图超越传统和古人时，黄钟却依然不紧不慢地做着案头功夫和笔头功夫，在他心里，传统和古人便是艺术生活的“源头活水”，他愿意逆流而上，愿意沉浸其中。

 黄钟就是这样，在当下多元并存的文化语境中，以四十年的固执和坚持，与山为邻，与水为伴，用执着的笔墨，挥写出自己心中的家园，着实令人感动。                                               

流沙