以骨法抒胸臆......黄钟山水画印象

 苏州自古以来一直是书画的重镇，更是吴门画派的发祥地。自幼在苏州长大的著名山水画家黄钟一直是传统文化的追随者，他的山水画取法传统，又别开新境，用思想作画，受到藏家的追捧。

 前不久去黄钟处，恰逢他刚完成了为苏州一藏家精心创作的5米长大幅山水画，笔者被画中的景象征服了。最能抓住人眼球的是，雄浑高大的山体，密集而又厚实，足足占据了三分之二的画面，气势逼人，夺人心魄。不远处的山石之间是一条长长的瀑布，飞流直下。近处两棵古松高耸入云端，似与远处连绵不断的群山一比高下。浓浓淡淡、忽远忽近的烟云，盘绕在千岩万壑之间，有一种似有似无、似与不似的空灵之感，生动的气韵、明快的色彩、丰富的墨色，营造了一个秋雨初霁的山水景象，有诗情画意，将人带入了一个身临其境、目不暇接的审美境地。真可谓是大气魄、大手笔。

 以书法入画，这是黄钟一贯的追求。潜心书法，探索书法用笔，使他的创作有了更多的收获。当代不少画家一直处于想创作又被传统束缚的尴尬的境地，不重视书法用笔则是一个很重要的原因。黄钟认为，中国画是完全依赖书法线条造型的艺术，纵观历代大师的绘画创作，无一不是讲究书法用笔的。齐白石是书画大师，他的绘画作品中的线条有雕塑的质感有金石味；吴昌硕是书画大师，以石鼓文名重画坛，他绘画作品的线条有“籀文气”，黄宾虹是书画大师，他的书画充满着法的“写”味。“直以骨法抒胸臆”，大师的经典用笔时时启示着黄钟的山水画创作。黄钟深知中国画是大器晚成的艺术，十年、二十年、三十年还只是刚刚起步，所以当很多人醉心于水墨实验，流连于展厅效应，追求视觉张力和肌理效果时，他一如既往地追随传统，深挖传统，创作之余潜心元人山水，“四王”山水，研究石涛、石溪，研究黄宾虹，同时将视线转向博大精深的书法，汉碑、魏碑均有涉及。临帖成为黄钟的日课，并朝夕相伴，在灵动的行草和雄壮的北碑中，磨炼自己的手眼和心性。

 黄钟笔下的山水画所表现的内容，也无非山石，树木，房舍，与传统前贤并无什么不同，但他将内容弱化了，符号化了，他更多的用浓浓淡淡、长长短短、粗粗细细、虚虚实实的线条，提炼了山水这个大自然独特景象的节奏和韵律，他在探索以自己的笔墨语言去表现山水的雄大和壮美，表现山水的幽静和深邃。一座山有一座山的个性品格，一座山有一座山的生命状态，或雄浑俊俏，或妩媚清丽。黄钟的山水画创作，一直是把山水所具有的诗性、品格摆在首位。他认为，画与诗一样，同样只是取一角一隅之景象，绘真景、抒真情，寄情于笔墨之中。画与诗一样不是“做”出来的，而是在直觉和灵感之中“写”就的，所谓物与我合，情与境融。

 近年来，当代实力派中青年画家的作品受到了藏家的追捧，藏家和市场特别青睐有强烈艺术个性和扎实传统功底的绘画作品，而黄钟自传统出，又自成面目的作品大概就是藏家追捧的缘由。