笔墨中立定精神.......黄钟山水画解读

 作家以文字传递情感，画家以笔墨传递精神。苏州著名山水画家黄钟以恬淡悠远的心境，以形写意，以形写神，在大自然的诗意诗韵中参悟人生，立定精神。

 黄钟在坚定守望传统的数十年间，一直致力于探索将中国山水画重笔墨、重意境的传统予以淋漓尽致的发挥，创形象为象征，把大自然的万千景象化作笔底诗意诗韵之美，从更高层次上向传统回归。他以山峦丛林的恬淡、明净、悠远，以抚琴、扶杖、观瀑、观云的悠然等山水图式，构筑了一个个诗意盎然世外桃源，构筑了一个个怡然自得的理想天国。作品骨肉丰满，见笔见墨，画面清幽深邃，引人入胜。

 中国山水画讲究散点透视，有所谓平远、高远、深远和阔远的意境，有所谓勾、皴、点、染的笔墨技法。黄钟认为，笔墨既是造型手段和符号，同时又具有独立的笔墨精神，当中国山水画的笔墨形态，从绘画层面上的形与技，上升到画家心灵与性情的流露时，它就涵盖了传统文化的意蕴，以画面上笔墨形态所呈现的虚实、方圆、巧拙、刚柔、阴阳、浓淡、奇正、开合、繁简、疏密等最质朴、最本质、最简单的语言符号，去表现一个无限的艺术空间，写出具有深意和新意的境界之美。而要使笔墨丰富而有意蕴，首先要摒弃对真山真水形象的刻意再现。作品耐看耐读，靠丰富的绘画语言，而丰富的绘画语言来自丰富的笔墨信息。所谓作品有笔墨张力，事实上就是作品丰富的笔墨语言信息凝练而成的能最大限度传达画家内心的一种感染力。观黄钟作画，一笔在手，变化莫测，笔尖、笔肚、笔根俱在水墨间激越跳动，时而如暴风骤雨，时而如舒缓乐曲，勾勒、皴擦、点染之间真力弥漫。每个见过黄钟画画的人最真切的感受便是他不同凡响的用笔。他是一个真正用情感和生命作画的山水画家，他的豪放、他的率性、他的恣肆，无一不是其生命意识的自我坦露。

 仁者乐山，智者乐水。山水画在古代一度是中国画的代称,有“画中最贵言山水”之说。宗炳所谓“山水以形媚道而仁者乐”，其实是天道和人道的合二为一,是自然和人文的高度融合。山水画不是靠简单的外在形式的新颖给人以视觉感受，而是力求以精练的笔墨形象，来昭示中国山水画博大深邃的精神内涵，非功力深厚者，难臻此境。黄钟以深厚的山水画功底和对笔墨游刃有余的驾驭，显示了他初露端倪的大家气象。