胸中藏丘壑，笔底有气韵

  ——略谈黄钟的山水画   潘君明

 我爱好书画，也交了书画家界的许多朋友，山水画家黄钟就是其中之一。黄钟是吴作人艺术馆的专业画师，我常去看他作画，与他谈画、赏画，屈指算来，已有二十多年头了。黄钟的山水画创作，从临摹古代的山水大画大家石涛到近代的黄宾虹大师，从游历名山大川到观察长江大河，从现埸写生到桌上挥毫，是经过了一番艰苦磨炼的过程。他善于吸取古代传统之长，创出近代笔墨之韵，古今结合，自显新意，形成了自己的风格与特点。

 黄钟生长在苏州，自幼受到吴门画派的熏陶。众所周知，吴门画派是以沈周、唐伯虎、文徵明为代表，特点是“文人画”，其主流作品是山水画，以写意落笔。“写意”者，并非随意而写，而是“写”目之所睹，“意”胸中之境界也。黄钟作画，握笔在手，随意而写，看似轻易，实则有他的内在功力。为了观察山水，画好山水，黄钟游览过许多名山大川，诸如黄山、嵩山、峨嵋山、雁荡山等，画过许多写生图稿。黄钟迷恋山水，甚至到了魂牵梦绕的地步。他的斋名“吟石楼”，就是在梦中游览名山，对石写生而得名的。在大自然里，青山依绿水，绿水绕青山，两者相互映照，构成了妩媚亮丽的景色。而在黄钟的胸中，自有名山大川在，因而他落笔群峰现，起笔江水生，且构图各异，变化无穷。有的高峰入云，飞流直下，气势雄伟；有的峰峦起伏，闲云野树，景色秀丽；有的沧江峭壁，一舟独钓，幽哉悠哉……观黄钟的山水画，真是又熟又陌生。又熟者，此景好像在那里见过；又陌生者，好像又看到了一处新的胜地。实际上，这就是将大自然景色重新组合，凸献了绘画的艺术功力。正如黄钟所说：胸中藏的山水多了，笔下的山水会自然组合，可以绘出高于真山真水的艺术作品，这就是绘画艺术的功能。

 黄钟的山水画块面较大，境界开阔，这既是他吸收北方山水的缘故，也是黄钟山水画的又一特点。常见他画五尺、六尺甚至八尺大幅，其用笔老辣，画面雄伟，山重重，水长长，十分壮观。每幅新作出现，总会使人眼光一亮，看到一种新的境界。

 吴门画派的画，讲究诗、书、画的结合，以显示文人画的气息。在黄钟画的山水画上，他总要题上诗句，点出画幅的主题或意境。我想，这也是继承吴门画派的传统特色吧。说到题诗，还涉及到书法。古人说过诗、书、画“三绝”也，画得好，书法也好，两者才能完美结合，相得益彰。为此，黄钟不断地练习书法，已见成效。他的一幅近作山水画，画面上山岭重叠，飞流潺潺，数楹茅屋，掩映在绿树丛中。屋内有一高士，望着远处的飞鸟，在天空中徘徊，此情此景，诗意特浓。黄钟在画上题诗曰：“石径莓苔久不分，数檐茅屋一溪云；婆娑百尺青松下，夜夜涛声枕上闻。”画境开阔，诗意浓郁，书法秀丽，可称佳作也。

 黄钟是一位勤奋的画家，也是一位善于思考的画家。他的山水画作品，曾多次参加过全国和省市展出，并获得奖项。最近，古吴轩出版社的《当代中国画名人作品选》，出版了黄钟的山水画册，收录他近期的五十余作品，既有大幅，也有小品，笔清墨秀，引人入胜，又能使读者饱一眼福了。